Verkene tar utgangspunkt i en kognitiv dissonans og liminale faser i mitt liv og kunstnerskap. Arbeidene trekker inspirasjon fra norske folkeeventyr, spesielt karakteren Askeladden, samtidig som de undersøker "superheltismens" og "Disneyfiseringens" påvirkning på vår psykososiale tilstand og kulturelle orientering.

Materialene jeg bruker, er forlatte og forkastede masseproduserte objekter, som i utgangspunktet er konstruert for å skape kjøpelyst, slik som plastleker, små figurer, gaveinnpakningsmateriale, stjerner og glitter. Produkter som skal fremme både barns og voksnes kreativitet, men som allerede har sine egne symbolske forankringer, historier og markedsadapsjoner. Disse objektene og materialene, med deres iboende kulturelle føringer og historiske tilknytning, brukes som autonome symboler i arbeidene, samtidig som de er avtrykk av vår populærkultur og globaliserte samfunnsøkonomi.

Bildene er av fysiske objekter fotografert med en A4-flatbed-skanner, en fototeknikk kalt skannografi. Metoden kan konstruksjonsmessig minne om stilleben, diorama og fotogram, og bildene er altså ikke digitale kollasjer. Valget av skanner som kamera kommer av en fascinasjon for fotografiets teknologiske forankring og teknologiens medvirkning på motivet. Problemstillinger jeg har utforsket i flere av mine tidligere arbeider, som "se(e) me(g)", "Chatroom portraits", "United", "MMS TV", "Oslo, Norge", “Faction” og "Surfer site".

Verksserien består av flere bildeserier. Denne samlingen inneholder et utvalg på tvers av disse bildeseriene.